In het kort

• teamLab Borderless daagt de fysieke werkelijkheid uit met de tentoonstelling On the Asymmetry of the Universe.
• Spiegels laten afzonderlijke vlakken samensmelten tot één geheel en geven zo een nieuwe invulling aan hoe je ruimte waarneemt.
• Licht en kleur vervangen vaste materialen en creëren zo vluchtige, dynamische sculpturen.

Van 8 juli tot 8 oktober organiseert teamLab Borderless in Tokio een speciale tentoonstelling met de titel On the Asymmetry of the Universe. Dit evenement viert de heropening van de Light Sculpture – Flow-ruimte door twee innovatieve series te tonen die traditionele opvattingen over fysieke ruimte en reflectie uitdagen.

Asymmetrisch bestaan verkennen

De serie Asymmetric Existence verkent het raakvlak tussen werkelijkheid en weerspiegeling door één kunstwerk te creëren dat verdeeld is over twee verschillende vlakken. Het ene onderdeel van de sculptuur is alleen in de fysieke ruimte aanwezig en laat geen weerspiegeling achter, terwijl het andere uitsluitend in de spiegel bestaat, zonder tegenhanger in de echte wereld.

Door deze elementen strategisch te plaatsen, dwingen de kunstenaars de kijker om de twee afzonderlijke vormen samen te voegen tot één geheel. Deze aanpak verandert de spiegel van een simpel kopieerinstrument in een brug tussen verschillende dimensies, wat suggereert dat het kunstwerk bestaat in de waarneming van de kijker in plaats van op een fysieke locatie.

‘The Power of Chromatic Existence’

Tegelijkertijd richt Chromatic Existence zich op het ontstaan van vorm door de autonome organisatie van kleur. In plaats van te vertrouwen op fysieke grenzen of ruimtelijke scheidingen, laat deze serie vloeiende kleuren hun eigen interne structuur bepalen. De resulterende sculpturen hebben geen tastbare oppervlakken; het zijn vluchtige verschijnselen die ontstaan uit de relatie tussen kleuren terwijl ze zich in de ruimte rangschikken.

Beide installaties zijn geïntegreerd in de omgeving Light Sculpture – Flow, die inspiratie put uit de fysica van oceaanwervelingen. Net zoals een werveling een aparte entiteit is die bestaat uit hetzelfde water als zijn omgeving, worden deze lichtsculpturen bepaald door orde in plaats van door materiaal. De werken evolueren dynamisch op basis van de bewegingen van bezoekers, waardoor de grens tussen de toeschouwer en de kunst vervaagt.

Concept van beeldhouwkunst herdefiniëren

Uiteindelijk dragen deze tentoonstellingen bij aan het doel van teamLab om beeldhouwkunst opnieuw vorm te geven. Door gebruik te maken van de cognitieve integratie van afzonderlijke vlakken en de zelforganiserende aard van kleur, laat het museum zien dat het bestaan van beeldhouwkunst kan worden bepaald door orde en perceptie in plaats van door vaste materialen of vaste grenzen.

Bekijk hier de video:

Schrijf je hieronder in voor onze GRATIS nieuwsbrief